Voltando ao universo Down, gostaríamos de apresentar um ensaio de Rubens Emerick Gripp, professor da UERJ e diretor do Grupo Teatro Novo. Nele seu autor narra sua experiência com os atores que dirige em seu grupo teatral, a maioria com Síndrome de Down, evidenciando a capacidade criativa destes, a profundidade estética e compromisso com o que representam e a potencialidade de atuar no mundo de modo a provocar um olhar outro, a desconstruir os preconceitos e a reinventar a vida. Testemunho de um profundo aprendizado com esse outro e de uma persistência em torná-los atores, esse ensaio indica que as pessoas com Síndrome de Down podem atuar e atuam de modo criativo não somente no teatro, como também nos diferentes cenários do mundo. Bom espetáculo!
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Grupo Teatro Novo: “Olha só quem esta falando[1]!”
- Sou suficiente mental!
Lucia Maria Fornero[3]
- Eu não sabia que eles pensavam[4]!
Professora do ensino básico
Ao receber o convite para narrar minha experiência junto às pessoas do grupo de teatro que coordeno e com as quais partilho grande tempo de minha vida, não sabia bem por onde começar, muito menos como terminar, pois teria que falar de mais de trinta anos de vida e de trabalho no campo da arte com pessoas, como diria Lúcia na epígrafe desse ensaio; “suficientes mentais”.
Muita coisa foi feita e muita coisa mudou nestes trinta anos, mas quando paramos para analisar, nos damos conta de que pouca coisa, de efetivo, foi realizada em relação à arte com “essas” pessoas que, para os olhos daqueles que não conseguem ver, “parecem não pensar.”
No convite, mais especificamente, na página de rodapé da carta convite das Professoras organizadoras dessa obra encontrei a citação do filósofo Walter Benjamim que sinalizava a importância de compartilharmos nossas experiências vividas coletivamente para que elas se constituam em um ato político potente. Pois bem, aliado a este enunciado e ao lembrar-me de meu mestre Paulo Freire[5], senti-me desafiado a contar um pouco da história desse grupo ao qual coordeno, compartilhando nossas experiências vividas sobre os palcos pelos quais passamos.
No livro Educação e Mudança, Paulo Freire se refere a um Homem que está no mundo por sua responsabilidade histórica e fala da possibilidade deste mesmo homem saber-se nele, indagando-nos sobre o nosso compromisso com o outro, principalmente como profissional/professor. Freire nos coloca em desconforto quando nos interroga: quem hoje em dia, pode se comprometer? Ou quem quer realmente se comprometer? Quem é capaz de agir e refletir sobre o outro? Aponta que o verdadeiro compromisso com o outro homem é a solidariedade e não a desumanização.
Foi inspirado no desafio de me comprometer que me propus a esse relato. Portanto, peço consentimento aos leitores para me referir ao educador Paulo Freire sem necessariamente fazer referências específicas de suas obras já que incorporo dialogicamente, em meu discurso, as palavras desse pensador que tanto me ajudou nesta tarefa...
Oito dias para a criação
O filme “O oitavo dia[6]” nos conta a história de um rapaz com a Síndrome de Down frente aos infortúnios de seu cotidiano. Fazendo uma referencia alegórica, no início da trama, ao livro do Genesis, o diretor nos apresenta a criação do mundo em sete dias. No primeiro Deus teria criado o céu e a terra. No segundo, a relva e as árvores, no terceiro o sol e a lua. No quarto dia criou os animais, no quinto o homem a sua imagem, no sexto dia a semente, o alimento, no sétimo descansou porque tinha feito sua obra. Mas, e no oitavo? O que nos sugere Jacó Van Dormael com seu título para o filme? Teria o Diretor deixado para nós expectadores a possibilidade de pensar sobre o oitavo dia em diante? Se for essa sua proposta, sob o meu olhar, no oitavo dia - Deus criou os meninos e meninas com Síndrome de Down ou, neles se inspirou, para mostrar ao mundo as diferenças.
Este poderia ser um bom roteiro para eu começar a minha trajetória de trabalho já que em seis dias os atores do Grupo Teatro Novo montam uma história e no sétimo dia eles a representam para qualquer público. Conseguem esta tarefa com uma energia que transcende qualquer expectativa, o que me leva a acreditar na potencia humana quando esta se coloca comprometida com a busca constante de ser mais.
Quem é este Ator do Grupo Teatro Novo?
Trata-se de um homem ou uma mulher pouco comum! Em sua maioria com a Síndrome de Down, fato que, para muitos, o faz ser considerado um ser menos, um ignorante, alguém que porta o peso do estigma que sua deficiência intelectual suscita.
Mas, Paulo Freire, se refere a este homem, ou a esta mulher, e a todos os outros que a sociedade categoriza como ignorantes, como um ser em relação com o mundo, um ser que precisa refletir sobre a sua realidade. Refere-se a esse homem/mulher como um sujeito cognoscente, isto é, alguém que compartilha do privilégio que só a condição humana é capaz, o ato de pensar.
Pois bem, contrariamente às suposições de senso comum, que estou acostumado a ouvir, os atores e atrizes da Cia Grupo Teatro Novo, parecem ter consciência de que “todo saber se faz através de uma superação constante”. São capazes de inventar situações, criar textos próprios, que eles mesmos representam, “saírem de si e projetarem-se nos outros, de transcender. Distinguir órbitas existenciais distintas de si mesmo.” São capazes de sofrer, amar, chorar empaticamente, o sentimento alheio.
Paulo Freire também se refere ao homem/mulher que enche de cultura os espaços geográficos, considerando cultura tudo que é criado por este mesmo homem/mulher. Uma poesia, uma frase, um texto. Diz que é preciso fazer uma cultura que consista em criar e não reproduzir o que está posto. Em diálogo com Freire, entendo que o que temos feito em nosso grupo é dar leveza à vida através da arte. Leveza que se contrapõe ao peso dos determinismos instituídos àqueles cujas condições existenciais de vida fogem aos padrões de uma sociedade que parece “evitar relações e optar pelo simples contato.”
Ainda com Freire, aprendi que todo homem/mulher tem uma consciência que pode captar o mundo e transformá-lo. Esta consciência da criação e recriação é a que assemelha o homem/mulher a Deus. Um homem/mulher histórico, do seu tempo. O homem/mulher que se identifica com sua própria ação, objetiva o tempo, temporaliza-se, faz-se homem/mulher na história. Se para Deus não existe tempo, posto que está sobre ele, o homem/mulher, ao contrário, está no tempo e abre uma janela no tempo: dimensiona-se, tem consciência de um ontem e um amanhã. (FREIRE, 1979, p. 16).
Sobre esse cenário, convido o leitor a me acompanhar junto a esses artistas para assistirem como se posicionam nos seus tempos/espaços de criação e quais janelas se abrem quando tentam reinventar novas temporalidades de vida.
A criação de uma peça de teatro – O Vampiro – em oito dias
O primeiro Dia - A chegada dos atores.
Os atores chegam para o ensaio. Cada um do seu jeito! Uns mais lentos outros mais rápidos e ansiosos. Uns com os pais, como se estivessem desprotegidos, outros desacompanhados demonstrando maior autonomia. São recebidos no grupo de forma acolhedora, inquietos, pois sabem que participarão de um grupo que ao final de um tempo estará produzindo um texto para ser apresentado. O mais importante neste primeiro dia é não deixar que os atores sintam-se sozinhos. Suas idéias, falas, perguntas serão ouvidas e divididas entre todos, mesmo que os participantes mais antigos e falantes desejem que suas opiniões se destaquem. Todos os assuntos passarão por uma discussão crítica, mas, procuramos preservar a dimensão mágico/imaginária do pensamento que possibilita a criação.
Essa entrada me faz lembrar, mais uma vez, do Professor Paulo Freire quando ele diz que somente o diálogo comunica, com amor, compaixão, esperança, empatia. Principalmente quando propõe que o professor seja alguém acolhedor que precisa ser amoroso, humilde, crítico, confiante, criador e a sala de aula um local onde cada participante se sinta em um universo existencial, mesmo com pouca experiência de vida, de leitura, de escola. Um local em que todos possam dar seus testemunhos e opiniões.
É preciso gerar um sentimento no qual todos se percebam como parte imprescindível do Grupo, mesmo que este grupo seja desigual quanto aos pensamentos, linguagens e culturas. Mas, que todos tenham um objetivo comum. Estamos falando de um grupo com mais de 30 atores onde aqueles que descompassam o andamento do processo, são questionados pelos demais e chamados a atenção em relação ao comprometimento com o trabalho.
Para alguns professores que vão nos visitar a fim de conhecer o trabalho, a pergunta que mais os inquieta é como conseguimos estar com tantas pessoas, tão diferentes, no mesmo local. Para esses professores, a dificuldade de trabalhar com dois ou três alunos que diferem do padrão instituído como normal, em suas salas de aula, se torna argumento impeditivo de seu fazer. Respondemos que é justamente por ser um grupo e por sentirem-se parte dele, porque temos objetivos comuns, sonhamos juntos, que, ao final de seis dias, nossa criação poderá ser apresentada ao público. Por isso temos pressa!
Constantemente nos interrogamos como cada um está se saindo e o que estão fazendo ali! Uma de nossas atrizes, que possui um déficit intelectual que compromete significativamente seu raciocínio lógico, devido a sua síndrome neurológica me diz: “- I Love You” como sinal de que aquele local é amado por ela. Outro ator que ultimamente não quer mais fazer nada em sua casa; não deseja mais ir à escola ou sair de casa, no dia do teatro é o primeiro a levantar, tomar banho, tomar café e apressar a mãe porque estão atrasados. Esta parece ser sua forma de demonstrar seu contentamento com a arte. É o prazer de fazer Teatro! O sentimento de fazer parte de um grupo!
O segundo Dia - O tema.
- Os vampiros estão invadindo o Brasil, sedentos por novas vítimas. Apenas as pessoas que têm um cromossomo a mais poderão combatê-los!
Ao longo da construção do espetáculo, parávamos para pensar de que modo poderíamos transformar nossas idéias em uma historia coerente para ser apresentada ao público. Que diálogos seriam utilizados? Que cenas priorizar? Como faríamos para que muitos atores permanecessem no palco durante pelo menos quarenta minutos, de modo a apreender a atenção do público? Como dar forma inteligível a um espetáculo totalmente improvisado nas suas falas? Como trabalhar o discurso para que aquelas pessoas não fossem percebidas sob os estigmas, da culpa, da punição, da estranheza, da decepção que tão comumente suscitam com suas presenças? Falar do cromossomo a mais que eles portam como algo diferente, mas que não fosse sinônimo de dificuldade, de falta de inteligência, de ignorância?!
Muitas vezes, no teatro, na hora da elaboração e apresentação de uma peça eu lembrava a definição de Fernando Peixoto sobre o que é o teatro; “um espaço; um homem que ocupa este espaço; outro homem que o observa. Entre ambos, a consciência de uma cumplicidade que os instantes seguintes poderão atenuar fazer esquecer, talvez acrescentar". (1980: 09).
Peixoto me faz ver o quanto somos povoados de outros. Nas experiências que, para além da lógica racional, se produz pelos sentidos, no encontro, ou melhor, no atrito de uma subjetividade com outra, gerando múltiplas formas de se recriar realidades e novas concepções de mundo.
Na montagem do espetáculo “O Vampiro”, havia um ator - um homem que carrega consigo o estigma da falta - falando para outros homens cujas faltas não são tão perceptíveis como a dele. Por parte desses que observam, a falta de consciência, a falta de cumplicidade, que nos instantes seguintes poderão se transformar em um acontecimento que não se esquece jamais e que pode ser acrescentado à vida como uma experiência que nos modifica. O primeiro - o ator - se mostra inteiro em palavras, gestos, sem disfarces de sua condição existencial. O segundo - o espectador – tenta disfarçar seu desconforto diante daquilo que vê como falta nesse outro que se expõe sem pudor. O que a platéia não imagina é que em um breve espaço de tempo eles presenciariam cenas onde esses mesmos sujeitos da falta, apesar de todo o atropelo de suas falas, estariam em cena, sem perder sua generosidade com a platéia.
Nós do Grupo Teatro Novo desejamos provocar dúvidas, causar perplexidades e trazer incertezas ao público. Despertar perguntas, e não respostas definitivas sobre o comportamento das pessoas com um cromossomo a mais. Um grupo de teatro que se pretende atuar como dispositivo de educação, rompendo com sentimentos de piedade ou comiseração, apostando nas intensidades e potências da vida.
A preocupação do Grupo Teatro Novo é construir um trabalho com e pela arte, especificamente com o teatro, sem se preocupar com conceitos de natureza moral, acadêmica, publicitária, científica. Mostrar a pessoa com Síndrome de Down pelo seu potencial. Sua qualidade estética. Sua sensibilidade ao representar.
No jogo teatral e no palco, os atores podem ser personagens sem deixar de serem eles mesmos. O médico, que dá a primeira notícia à família sobre o nascimento de uma criança Down. O padre, que apóia à angústia dos pais, a irmã, o professor, o cientista, que descobriu a síndrome genética. Um mosquito da dengue que disputa espaço com um vampiro do mal, um trabalhador comum que corre o risco de ser sugado por ambos, um chefe de família que é explorado pelo patrão.
Os atores experimentam papéis que condizem com suas próprias realidades, como encenar um menino deficiente, uma mãe chata e super protetora, um casal de enamorados apaixonados cujos pais não aceitam o relacionamento, enfim, múltiplas possibilidades e articulações da vida real. Diversas maneiras de compreender o mundo, ampliando a consciência e o pensamento crítico sobre suas vidas.
Lembro de um impasse em que um dos atores pediu a sua mãe que o ajudasse a traduzir seu desejo de ser um mosquito, porque ele não falava com facilidade. Batia os braços como se fossem asas para voar. Seu irmão comentava que ele vivia voando pela casa, encenando o personagem. Essa foi a maneira que esse rapaz encontrou de reivindicar o papel para ele.
O jogo teatral possibilita a recriação da realidade a partir da fantasia, ao mesmo tempo em que transforma a fantasia, o sonho em realidade possível. É no processo de criação que os atores compreendem cada qual o seu modo, a noção benjaminiana do despertar, ou seja, “juntar energia suficiente para confrontar o sonho e a vigília e agir, em conseqüência, sobre o real não só pela força da imaginação pessoal, mas, também pela força da ação coletiva” (Gagnebim, 1994, p. 90). A prática de teatro como exercício de compreensão do mundo, espaço onde as subjetividades se produzem sob a estética da diferença que escapa das imposições universais e opta pelas múltiplas possibilidades de ser e experimentar a vida.
No processo de criação da história e na própria ação dramática os atores podem, através do fictício, olhar para suas realidades percebendo-as não como condição dada, mas como algo que pode ser enfrentado e transformado. Como no caso da montagem em que buscam alternativas para se contrapor ao perigo iminente dos vampiros que assombram a cidade para sugar-lhes o sangue até esgotar suas vidas. O interessante é que a solução encontrada pelo grupo estaria nas mãos de uma Menina Down, justamente por ser “diferente”, pelo cromossoma a mais que esta apresenta em seu sangue e que lhe confere o poder de erradicar o mundo da praga dos vampiros.
Ao longo dos ensaios os atores perguntavam quem seria a platéia que assistiria aos espetáculos. Eu apontava as características de nosso público: professores, estudantes da escola básica, jovens universitários. Conversamos a respeito dos possíveis temas a serem abordados para esse público até chegarmos à questão dos vampiros que sugam nosso sangue. Outras idéias vão aparecendo, logo surge a associação com uma questão de saúde social que estava bastante presente naquele momento; os mosquitos da dengue. Percebo que suas maiores preocupações estão voltadas para o reconhecimento de si mesmos e para a conscientização de valores que consideram importantes para a vida em sociedade. Desta forma, trabalhávamos com o compromisso de apresentar uma peça para um público questionador e exigente.
O terceiro Dia - a formação do elenco
Confesso como parte da equipe de direção do espetáculo, que muitas vezes, tínhamos dúvidas com relação à atuação dos atores. Se eles dariam conta de sustentar a apresentação, em função da complexidade e pela diversidade dos temas a serem tratados; Vampiros, pessoas com mais de um cromossomo, alguém que não poderia gerar um filho. Dúvidas constantes apareciam, relacionadas à peça, quanto a sua condução, visto que se tratava de um público de pessoas que detinha um olhar alheio ao outro ainda impregnado por estereótipos e “tolerância às diferenças”.
De certa maneira, este projeto seria uma experiência nova, que poderia provocar questionamentos coletivos, retirando as pessoas de seu conforto individual, provocado, pelo desconforto dos temas. Uma nova possibilidade estética de se relacionar com a alteridade. As cenas tinham que ganhar vida e sentido por serem teatrais, mas, também, poderiam se perder na apresentação.
Nos ensaios os atores pensavam na intenção do projeto. Esperavam que todos pudessem funcionar como coautores do trabalho, imprimindo o ritmo das cenas que teriam de ser intensificadas visualmente, com os efeitos dramáticos. Desejávamos passar para o público a imagem de potencia que um cromossomo a mais poderia ter. A formação do elenco para o projeto foi de suma importância, porque existia previamente um personagem dentro de cada ator, mesmo que alguns, ainda tivessem poucas experiências em teatro.
Tínhamos um grupo muito diversificado. Aquela seria nossa primeira experiência juntando o Grupo de atores da Cia (pessoas que já me acompanham há alguns anos e, portanto, bastante experientes e com domínio de palco e improviso) com os alunos da oficina. Para esses novos atores, a total falta de experiência dificultou a definição do elenco, por ser um espetáculo totalmente improvisado durante a apresentação. Isto poderia pôr tudo a perder no momento das cenas, no dia da apresentação. A direção do espetáculo, por sua vez, acompanhava os trabalhos querendo ações e cenas esteticamente bem cuidadas, por ser o grupo porta-voz de uma condição específica de vida – a Sindrome de Down..
Todos ajudavam na descoberta de quem poderia fazer melhor os papéis criados pelo próprio grupo. A sensibilidade de cada ator, suas descobertas, os personagens, tudo começava a se solidificar. Os jovens começavam a incorporar seus personagens, como no caso de um ator que, ao fazer o agente de combate a dengue, a partir dos primeiros ensaios, começou a andar com o seu boné na cabeça e não se separou mais dele. Outros atores, mais críticos de seus desempenhos, esperavam a aprovação ou desaprovação da direção do espetáculo para seus papéis, questionando se estavam dando sentido ao texto.
A discussão do problema da deficiência aparecia nos ensaios. A linguagem cênica transportava todo o grupo para histórias passadas de suas famílias, lembravam momentos em que eram pequenos. Sempre observavam algo que fora dito por seus pais, irmãos, vizinhos, como a notícia de seus nascimentos foram percebidas. Em seu depoimento, uma das atrizes relata que o médico da sua mãe, na hora do seu nascimento, disse que ela iria ter uma amiga para o resto da vida. Inseparável dela! Outro ator nos conta que sua mãe falou que ele era igual a uma geléia. Bem mole! E os que, inicialmente, não comentavam nada de suas histórias, passaram a ficar atentos à vida em casa e ao que era dito sobre eles, passando a trazer novos relatos nos ensaios.
Com os repetidos ensaios, os atores foram alcançando maior espontaneidade e consciência de seus papéis. Percebia que a discussão coletiva sobre seus problemas, ao serem tratados pela ótica de suas próprias vivências, possibilitava um maior entendimento dos temas que eram tratados na peça. O trabalho foi complementado com a visita de um ator brasileiro que mora na França, especialista em estudos sobre Vampiros, que se dispôs a ter uma conversa com eles. O encontro rendeu perguntas e explicações. Descrevia para os atores do Grupo Teatro Novo sua visita a Transilvânia, Polônia, como pesquisa de mestrado em arte na França. Um trabalho sobre vampiros. Este encontro foi um dispositivo que povoou de idéias a imaginação dos atores acelerando a comunicação, provocando soluções intuitivas para o processo da criação teatral.
Para os atores com maior dificuldade de compreensão, eram tomados os devidos cuidados na construção dos seus personagens, buscávamos maior entendimento a respeito dos temas a serem abordados. Aproveitávamos cenas que eles assistiam em um programa de televisão sobre Vampiros e dramatizávamos durante os ensaios, pedíamos ajuda aos pais para que realizassem pesquisas em casa, junto aos seus filhos. Não havia muito tempo de ensaio e necessitávamos de uma força extra para que as cenas tomassem a forma de uma história contextualizada. Este era um problema que não pertencia a um ou outro, mas tinha que ser compromisso de todo o elenco, responsabilidade que se impunha a todos para fazer acontecer o espetáculo.
Bakhtin (1992) comenta que “a arte possibilita-me viver várias vidas em vez de uma só, e com isso enriquecer minha experiência pessoal, possibilita-me participar internamente de outra vida, em nome do significado que ela comporta” (p.96).
Isso também acontecia com nossos atores ao lidarem com situações de realidades que, mesmo que não tivessem sido vividas por eles, precisava fazer sentido, e esse sentido só se tornou possível por se disponibilizarem experimentar viver intensamente outras vidas que não eram a deles, enriquecendo suas experiências pessoais e compartilhando os significados com o público.
O Quarto dia - Os ensaios.
No primeiro momento, as discussões dos atores foram fundamentadas com relatos verdadeiros, para que a relação que tinham até então com a proposta do tema, fizesse sentido. Com isso, as mudanças de ordem e sentido foram observadas, uma vez que ao pensarem neles e nos vampiros, distinções de valores tais como de bondade e maldade eram percebidas.
O segundo momento aconteceu com a organização das cenas sequenciadas através de dramatizações, para que começassem a fazer sentido e tivessem início, meio e fim. Uma arrumação nos diálogos para que não ficassem infantis, posto que na história do Grupo, por serem os atores com deficiência intelectual, geralmente, o público criava a expectativa de que iria assistir a um espetáculo destinado ao público infantil, de criança para criança, esquecendo-se de que alguns de nossos atores já estão na faixa dos quarenta anos de idade.
A resposta do público era importante, pois estávamos falando de temáticas sérias, de forma alegre, criativa, sem ser infantilizada. Muitos espectadores já tinham sugerido anteriormente que, por serem os atores deficientes intelectuais, deveriam apresentar peças como: “Os três porquinhos”, “Branca de Neve”, “Chapeuzinho Vermelho” entre outros clássicos infantis. Nossos jovens achavam graça dessas sugestões e até ironizavam.
O terceiro momento foi o de polimento das cenas, para que elas tivessem sintonia com a sonoplastia, o cenário e o figurino. A quantidade de tempo gasto em cada período e etapa dependeria da elaboração das fases e da disponibilidade dos ensaios. Para a Direção, o tempo da compreensão e o tempo da energia eram diferentes nas relações com os atores.
Um período de lapidação na busca de coerência entre as idéias que iam surgindo e as ações que eram acrescentadas ou retiradas para que não ficassem muito prolixas nas falas. Os atores precisariam saber onde parar com suas falas e como colocar seus corpos na cena.
Com a definição dos papéis, os acontecimentos iam ficando mais claros. Agora a questão era conciliar os desejos de um ou outro ator na disputa dos papéis principais, pois achavam que por dominarem a cena com mais desenvoltura, mereciam maior destaque. Coube, então, à direção do espetáculo determinar o que cada ator deveria representar, distribuindo os papéis de acordo com o tipo físico e a condição de linguagem de cada um. Esse momento de disciplina era premente para que o bolo não desandasse; o tempo de mudar a roupa, o retorno à cena, o colega que estava no palco, à ajuda necessária na organização da trama com a devida deixa, para que os diálogos fluíssem. Tudo era feito em conjunto.
Na apresentação não poderia haver situações que dificultassem a ação do próximo ator, isto porque precisaria ficar bem sedimentada a ação de cada participante. Não poderia ocorrer o risco do ‘apagão’ ou do ‘branco’ durante o espetáculo. A atenção do ator para responder no momento certo, além da exigência de que o tempo dele fosse respeitado para que as falas não se atropelassem na cena. Estes aspectos foram trabalhados de maneira intensa em todos os ensaios. Foi preciso estabelecer compassos de ritmo e desenvolvimento da ação no palco, evitando atropelamentos entre as representações. Os atores tinham que esperar pela deixa do colega na cena, mesmo quando ela não acontecia, ele poderia antecipar as ações improvisando, dando solução ao impasse. Coisas de um bom ator.
O elenco interagia constantemente, mantendo-se em movimento e em transformação para que o espetáculo ganhasse ritmo e velocidade, diminuindo assim as incertezas das cenas. A marcação no palco e o local da interação com o companheiro eram importantes, por isso as cenas eram repetidas várias vezes. Cada ato tinha seu início e seu fim. Uma ação era realizada de acordo com a anterior. A distração normal entre os atores precisou ser compensada por aqueles que já tinham muito tempo de trabalho no palco, ajudando os que eram mais imaturos para o texto. Cada ator tinha o que dizer sobre seu personagem, seu diálogo, sua transposição na cena. Isto funcionava até solidificar bem sua participação no texto. Se algum ator demonstrasse insegurança, era realizado um rodízio com os outros componentes até perceberem a possibilidade de êxito de cada cena. A alegria de conseguirem estar por inteiro no palco era sentida por todos como uma conquista de todo o grupo.
Nos ensaios, para o preparo dos personagens, sempre era levado em conta à singularidade de cada ator, mas, como grupo, havia o consenso e o respeito ao ator que desempenhava o personagem principal, aquele que dava o tom à trama, para não haver distorções. Era respeitado o tempo e a hora de cada participante. Alguns atores funcionaram como líderes, pela capacidade de organização, como acontece normalmente a todo grupo das pessoas.
O Quinto Dia: O Grupo Teatro Novo
No nosso grupo de teatro, o movimento de amizade e aceitação foi muito mais intenso do que a competição. Eles foram amigos de verdade. As situações novas não foram tão ameaçadoras quanto comumente o são. As experiências que causaram ansiedade geralmente foram diluídas nas diferenças e na vontade de estar juntos, porque a vida toda eles estiveram sozinhos nos tratamentos ou na companhia solitária com os seus familiares. O afeto foi o motor que moveu os atores.
O grupo, não se permitiu situações de alheamento, todos tiveram o direito de participar dentro de suas possibilidades. A timidez foi vencida na distribuição dos personagens e todos tiveram compromisso com o trabalho, seja na construção de uma cena, na elaboração de um detalhe ou na idéia para o final do espetáculo a ser dramatizado. Todos participaram e deram sugestões, em vez de decorarem um texto, o que também seria impossível para alguns, porque nem todos sabiam ler.
Uma das meninas, uma atriz muito bela, desejava que o final da peça terminasse com ela em cena, porque queria ser o fechamento, o auge. Propunha cenas envolvendo sua sensualidade e sua capacidade de sedução. Alguns de seus desejos foram aceitos, outros não e ela aquiesceu diante dos argumentos coletivos.
Os atores observavam os parceiros na cena, porque aquele papel poderia ainda ser seu com a continuidade dos ensaios. Os diálogos que seriam definidos com a conclusão da história a ser contada dependeriam do ritmo da história. Eram muitas as sugestões dadas pelos atores e se elas fossem levadas em consideração, em sua totalidade, não daríamos conta de fechar o espetáculo. No texto havia um fio condutor que puxava as outras cenas.
Ainda me lembro de uma de nossas atrizes que por ser iniciante no grupo tinha medo da máscara que caracterizava o vampiro. Olhava desconfiada para as mudanças das máscaras tentando descobrir quem estava por trás delas. Tivemos que realizar uma série de exercícios até que ela perdesse o medo daquela caracterização.
A improvisação foi o recurso usado durante o espetáculo diante da dificuldade de memorização do texto escrito, enquanto os atores eram mais experientes eram orientados a dar as deixas para o mais inexperientes.
Deixar que o pensamento viesse com emoção e tomasse conta dos seus corpos em cena, de acordo com o que estivesse acontecendo no texto, era o esperado. Uma atmosfera agradável precisou ser estabelecida para que terminassem a cena ou conseguissem elaborar suas falas de acordo com a proposta do trabalho. Os figurinos e os adereços ajudavam a incorporar os personagens e a viver o papel proposto, mesmo que fosse possível ocorrer mudanças no rumo da peça.
Em alguns momentos, foi preciso destruir a dependência das palavras prontas para que os corpos dos atores falassem por si, nas cenas. Aos poucos os atores foram se mostrando maduros com a temática que teriam que representar, motivados com suas cenas e com o compromisso com o teatro, fato este, que muito me comoveu, já que se trata de um grupo de pessoas com poucas oportunidades de trabalho e restritos em experimentações de vida fora de suas casas. O teatro, naquele momento, era, sem dúvida, uma das poucas oportunidades de estarem no mundo, sendo vistos e valorizados mesmo diante de condições existenciais incompatíveis aos padrões sociais. Nos últimos ensaios antes da estréia, mesmo que errassem, não eram interrompidos, porque era o sentimento e a ação dramática que impunham ao texto, o que mais importava.
No Grupo as falas nascem da ação e do envolvimento com o que querem passar. O relacionamento entre eles e o interesse em mostrar sua criação coletiva é sempre algo muito forte entre os atores. A consciência daquilo que representam é mais relevante do que a própria memorização, porque cada ator dá vida ao seu personagem de acordo com sua capacidade de elaborar o pensamento, com o texto sendo construído no entendimento das cenas ao longo dos ensaios. O tempo e a intuição dos atores são fundamentais para a percepção do que deve ser apresentado. As expectativas são sempre muitas, em relação à reação da platéia, na compreensão dos seus papéis e na liberdade de criarem em cena aberta.
Na tentativa de desenvolver seus personagens, todo o corpo era posto em alerta. Era necessário focalizar os movimentos, estar atento as marcações do espaço, a luz, ao som. Teriam que passar intensamente suas emoções nos maneirismos faciais e a vitalidade de suas corporeidades deixando fluir sentimentos de medo, raiva, pesar, tristeza, afeição, amor, responsabilidade, respeito, admiração. Sentimentos que tomavam conta dos atores em suas cenas.
O silêncio na cena, com os efeitos de iluminação, som, figurino, música, roteiros, tudo era motivo de cuidado para os atores durante os ensaios. Solucionar problemas na cena, como saídas e entradas, ritmo do espetáculo, fluência na voz, prazer na apresentação, empatia, medo do público, falha do ator, tudo era assumido com responsabilidade. Responsabilidade de todos, manterem o andamento do espetáculo, ajudar na maquiagem, no ensaio com figurino, até o orgulho da resposta da platéia no dia da primeira apresentação.
Discutir os personagens a partir do envolvimento com a vida dos atores, respeitando sentimentos particulares, pessoais, sempre pensando na complexidade intelectual e afetiva de cada ator, era o que norteava o grupo. Quando um ator manifestava seus problemas familiares era encorajado pelos amigos e em cena, víamos esse mesmo ator dar tudo de si, mesmo diante das adversidades que enfrentava na vida real. A responsabilidade que tinham com a platéia no momento cênico, trazendo emoção ao texto, seja através de um olhar ou de palavras, acabava sendo motivo de mobilização da platéia ocasionando novos convites para outras apresentações do grupo.
No jogo dos personagens, era pedido que todos tomassem consciência e cuidado com o colega, exercício de alteridade que ampliava a experiência humana de cada um. Assim, os atores iam descobrindo sensibilidades e permitindo que a emoção tomasse conta do corpo, como no momento em que um dos atores falava que sua vida estava por um fio, contaminando a platéia com a intensidade de sua dramaticidade, impactando o público ao falar em voz alta e firme do seu amor à vida.
Em cena, o GRUPO TEATRO NOVO, estava mostrando ao público novas maneiras de ver o mundo
O sexto dia - A Direção do espetáculo
Paulo Freire fala do compromisso do professor na educação como um ato de conhecimento, de conscientização, um ato político. Dizia que o Profissional tem que se comprometer com o que faz e com o outro.
Ao ler Paulo Freire um sentimento acalantou a minha alma, pois pude perceber que através do teatro eu me comprometia com muitas pessoas que passaram e ainda passam pela minha vida. Com toda a certeza essas pessoas, assim como eu, não vão esquecer tão facilmente da nossa experiência.
Freire fala do verdadeiro compromisso que é a solidariedade com as minorias. Ele, também, dizia que todos os homens/mulheres aprendem porque não estão prontos e não estão acabados. Fala que o homem/mulheres não pode se isolar ou ser isolado, porque precisa saber decodificar o mundo aprendendo com humildade.
O Mestre nos fala do amor como tarefa do sujeito que não espera retribuições e que não há educação e aprendizado sem amor. Quem não ama não compreende o próximo, não sabe educar. Por isso é preciso ter esperança com todos os homens e mulheres, porque eles são capazes de estar no mundo, saírem de si, projetarem-se, transcenderem-se e recriarem a vida. A educação não pode ser preconceituosa, ingênua, passional, mas sim de diálogo, de análise, de crítica, de princípios. Com ele aprendi que qualquer homem pode responder aos desafios de sua existência. Pode criar valores, idéias, signos e linguagem. Uma vez, um de seus alunos disse-lhe que desejava aprender a ler e a escrever para mudar o mundo, em resposta Freire comenta que ele tinha a escola do mundo.
Os alunos do Grupo Teatro Novo estão aprendendo a viver no mundo como atores, sujeitos de si mesmos. Um sentido poético para suas existências.
Lembro de quando uma das atrizes ao chegar para o ensaio encontrava-se sob recomendações médicas para repouso, posto que não pudesse movimentar um de seus braços devido a um abscesso na axila que a atormentava com fortes dores e febre. Diante de meu questionamento sobre sua persistência em ensaiar respondeu-me: - O Teatro me melhora, me cura! Por isso eu vim...
O sétimo dia - A apresentação.
Este ensaio teve como propósito dar o testemunho sobre o trabalho de um grupo de teatro formado por atores com deficiência intelectual, em sua maioria pessoas com Síndrome de Down, Grupo Teatro Novo, que, por suas condições existenciais deflagram inúmeras representações pré concebidas no imaginário coletivo dos espectadores, mas, ao exercerem a função de atores e produtores de cultura, desconstroem as imagens daqueles que só conseguem enxergar seus próprios reflexos no espelho da vida.
Como testemunha desse trabalho, posso afirmar que ao longo de sua existência, esse grupo, através do teatro, vem sensibilizando seu público para o potencial das pessoas com deficiência intelectual o que tem gerado mudança de olhar sobre esse ator e sua capacidade de fazer arte, quebrando o estigma de que pouco se pode fazer ou de que nada há que se aprender com ele.
Amor-Solidariedade são dimensões estéticas de ver e estar com o outro. Formas alteritárias de olhar que podem ser potencializadas pela a arte e suas diversas manifestações. Os três mil depoimentos colhidos dos espectadores que assistiram ao Teatro Novo, assim como os debates após o término de várias apresentações, retratam o grau de consciência, percepção e comprometimento que nosso trabalho suscita.
Como diretor e coordenador de um movimento de cultura e de inclusão de pessoas com deficiência intelectual nos espaços de arte, iniciado em 1981 na APAE de Niterói com o nome Grupo Sol e mais tarde em 2000 como um grupo de teatro independente com o nome Grupo Teatro Novo, atuando até os dias de hoje, me vi desafiado a dar esse testemunho, na intenção de apontar uma via estética, na qual, a história desse grupo, pudesse contribuir para pensar a Educação “como possibilidade de recriação de espaços/tempos de uma existência mais digna. Uma existência que cria espaços para que homens e mulheres rompam com temporalidades que lhes destituem da possibilidade de olhar para si, de dizer-se ou de “cuidar de si”. Espaços onde o cuidar de si pressuponha o cuidado com o outro conferindo-lhe legitimidade em sua condição existencial.”[7]
O Grupo Teatro Novo, como um grupo que produz cultura, estabeleceu paradigmas, modelos diferenciados para conceitos como reabilitação, educação, arte-educação e arte-terapia, nos quais as pessoas com deficiência intelectual são constantemente enquadradas. Eles reformularam a imagem da pessoa com deficiência fazendo teatro, assim como desmistificaram estereótipos estéticos para a arte. Romperam preconceitos[8], instituindo novos paradigmas, indicando novas perspectivas de cidadania.
A quebra de paradigmas e a ruptura epistemológica acontecem quando se desfaz o viés do senso comum ou mesmo de um cientificismo determinante que caracteriza modos universais do ser normal, negando ao outro sua expressão criadora diante da vida. No Grupo Teatro Novo, essa quebra de paradigmas pôde ser evidenciada todas as vezes em que nossos atores vão ao encontro das pessoas em teatros, universidades, escolas de formação de professores, empresas, seminários, congressos. Quando falam de inclusão, educação no trânsito, sustentabilidade, segurança no trabalho, saúde, gravidez na infância, HIV, reciclagem e as diferenças entre as pessoas.
Sou testemunha de que o Grupo, ao encenar as suas peças, o fez com grande valor estético, compatível com as manifestações culturais de sua época. Como uma Cia de teatro, ocupou espaços nas Universidades e teatros profissionais, porque já tem construída uma bagagem teatral, com um desempenho profissional de qualidade cênica. As apresentações do Grupo modificaram as visões de mundo de muitos espectadores que assistiram aos seus espetáculos, e seus atores, hoje, são considerados agentes de cultura[9], divergindo dos discursos médicos e educacionais compensatórios de que precisavam somente de remédio, educação e proteção.
Os depoimentos escritos pelas pessoas que assistiram aos espetáculos, em sua maioria, registram uma experiência que não será esquecida facilmente.
O Grupo Teatro Novo vem se caracterizando, ao longo do tempo, como um trabalho pioneiro em seu processo de formação e desenvolvimento, estabelecendo com seus atores uma cumplicidade ímpar. Tal estética se dá através de um estado de paixão, um grande gesto de amor entre todos, entendendo que a arte desperta e possibilita formas simpáticas de estar junto e de ver o outro. Na experiência do Grupo Teatro Novo, as mudanças ocorreram, em um processo, e não por simples acaso como imaginam os observadores. Foram anos de experiência e contato com diferentes pessoas com deficiência intelectual, potencializando suas ações expressivas através das apresentações e vivências cênicas, para que construíssem suas trajetórias de atores, sempre atento ao potencial de cada um a ser descoberto em cada participante.
Os temas, como no caso da peça O Vampiro, servem de argumento para o entrelaçamento entre as realidades dos atores e a proposta daquilo que desejamos deixar para o público através da ficção. Nos agradecimentos ao público, após o espetáculo terminado, no momento em que abrimos o debate com a platéia, este ator não deixa de ser o agente de transformação não só das condições existenciais de pessoas que tem um cromossomo a mais, mas de todos aqueles que ali estão presentes e se permitem pensar outras relações a partir da diferença.
Os depoimentos das pessoas que assistiram às apresentações do Grupo é uma maneira de reafirmar o impacto deste trabalho. Uma estética que se dá por acontecimento, que toca à alma de quem assiste aos nossos espetáculos.
Nas apresentações, atores e público se confrontaram frente a conceitos que são colocados em questão. Sentimos isso nos vários depoimentos recolhidos após o espetáculo, como este do estudante de medicina Magno:
Todos nós, em algum momento de nossas vidas, já nos deparamos com um jovem, uma criança, um adulto que não se parecia muito com a gente. (...) Assim é o mundo, com perfeitas imperfeições, e eles não são eles, são exatamente como nós, um pouco mais desastrados, um pouco mais dispersos, ou mesmo, um pouco mais confusos... O teatro é uma atividade maravilhosa, dá chance para que outros vejam a capacidade que tem cada um deles, de crescer como ser humano, como membro de nossa sociedade tão discriminadora. Quantas não foram as gargalhadas que esses singelos atores foram capazes de arrancar de nossos lábios, e quantas vezes não se precipitaram lágrimas de olhares ansiosos e felizes com os seus desempenhos... Assim é a arte, capaz de chocar, de criar, transformar a opinião. (2005).
Já no depoimento de Brena, estudante de Medicina, identificamos uma atenção embasada no discurso médico:
A presença de vocês aqui na faculdade de medicina permitiu ter contato com Síndrome de Down. Podemos ver o quanto o paciente com Síndrome de Down é capaz... Pudemos perceber o quanto ainda temos que inovar e desenvolver o que chamamos de terapia convencional. Maravilhosa a interação entre cultura e terapia. É gratificante ver os atores-pacientes felizes com seu tratamento e, mais que isso, com sua profissão. (2005).
A futura médica se refere a eles sempre como pacientes. O caráter médico da cura, o paciente, o doente com sua profissão. “Maravilhosa a interação entre cultura e terapia. É gratificante ver os atores-pacientes felizes com seu tratamento e mais que isso com sua profissão”.
No aspecto afetivo, pudemos observar que as pessoas estão cada vez mais distantes dos que não eram seus iguais, não percebendo que as diferenças são importantes. As pessoas se vêem nas diferenças e não nas semelhanças, porque a semelhança é ela mesma. É a diversidade sendo vista como algo patológico, uma doença a ser tratada e curada.
Como diz Lúcia Maria Forneiro, atriz do grupo, a única coisa que lhe falta é saber ler. Ela só sabe escrever seu nome. Lúcia é uma das atrizes mais talentosas do Grupo. Como relatou um menino ao vê-la representar: “Os outros pensam para falar, mas a Lúcia fala pensando”.
Encontramos no depoimento de Cristina, estudante de terapia ocupacional, um posicionamento de parceria:
Achei maravilhoso, vocês mostraram que as possibilidades são infinitas, permitindo que a auto-estima, a dignidade, o desenvolvimento cognitivo, o respeito à iniciativa e cidadania, e muitos outros aspectos possam ser estimulados neste trabalho. Parabéns! (2005).
Luana, pedagoga, expressa sua emoção dizendo que:
Fiquei maravilhada com a possibilidade de vivenciar uma experiência inesquecível. Ri muito e chorei muito. Em uma passagem brusca de um momento para o outro. Foi emocionante poder sentir tantas coisas em tão pouco tempo. Como disse o ator Bruno Gomes do Teatro Novo, chorar e rir, os dois são fundamentais. É o verdadeiro teatro! Parabéns. Quero conhecer mais o trabalho de vocês. (2005).
Luciana, uma espectadora de Niterói, relata:
Me emocionei muito com a peça e com os atores. Tenho uma filha de cinco meses com síndrome de Down e fiquei feliz que ela poderá ter um futuro diferente, após assistir este trabalho. (2005).
Luciana, a partir da experiência com o grupo terá uma nova perspectiva em relação à sua filha, tirando-a da situação de deficiente para a condição de eficiente. Muitos pais de filhos ainda pequenos e com deficiência, ao verem os filhos com 40 anos no palco, conseguem ter esperança e iniciar um novo processo de construção para uma história futura.
Joice, estudante de enfermagem, mudou de atitude depois que assistiu à peça:
Parabéns pelo espetáculo, é lindo, e nos ensina a refletir sobre a nossa própria vida, aprendemos um pouco a viver com a pessoa com Síndrome de Down, que é uma pessoa normal, que só necessita de atenção especial”. Eu faço enfermagem e nunca tinha tido vontade de trabalhar com pessoas que necessitassem de atenção especial e depois de assistir esse espetáculo, me despertou vontade de trabalhar com pessoas com síndrome de Down. Adorei, parabéns. (2005).
Wellington, estudante de educação física, sobre sua ida ao teatro diz:
“É a primeira vez que assisto a uma peça de teatro com PPDs e fiquei muito emocionado com a mistura de humor com realidade. O preconceito do qual eles nos ensinam de forma alegre e como podemos passar pelos problemas como estes no dia a dia”. (2005).
Maria, pedagoga, deu seu depoimento:
Achei muito interessante! Apoio plenamente por saber que através da arte, o ser se expressa, através da expressão há o aprendizado e o crescimento”. Os "normais" também deveriam resolver seus problemas em cima de um palco, seria mais barato, mais divertido e traria muito mais alegria e disposição. A vida seria sem dúvida, muito melhor. (2005).
Vera, estudante, em seu depoimento escreveu: “O espetáculo me deu clareza de que o movimento do corpo não é o limite. A deficiência está na cabeça. Me senti deficiente com um corpo perfeito”. (2005)
Ao ler o depoimento da estudante Vera, me emocionei, pois ela parece ter captado as sensações que tive durante todos estes anos de trabalho com pessoas com deficiência. Eles são eficientes no que fazem, porque fazem com prazer e paixão. O prazer é a mais nobre função do teatro. A paixão está no corpo e na alma.
Como resultado do que viu Tatiana, atriz e dançarina, afirmou:
A única coisa que posso transcrever do que estou sentindo, é que depois daqui preciso ir direto para casa, ficar juntinho dessa sensação que me envolveu com o que vi. É praticamente impossível expressar! Estou emocionada com o que vi! Vocês são lindos! Parabéns. (2005).
Angélica e Aline, estudantes de 12 anos, que acompanhavam os pais em uma das apresentações na universidade, escreveram uma mensagem especial para Lúcia Maria Forneiro:
Lúcia, nós mandamos esta carta para você, dizendo o que nós sentimos, vendo você fazendo teatro. Lúcia, você mesmo tendo essa doença arrasou. Você tem tamanho de criança, mas palavra de adulto. Lúcia nós sabemos que você vai ser uma vencedora, você já é uma vencedora, e nos queríamos agradecer o que você e seus amigos fizeram em apresentar esse lindo espetáculo. Obrigado.
O depoimento das meninas considera que Lúcia, “mesmo tendo uma doença”, tem palavra de adulto, linguagem, é uma vencedora. No nosso imaginário, o que permanece em nossas relações sociais com pessoas que apresentam algum déficit intelectual, é uma espécie de sombra, de mal. Ainda será preciso tempo para que a arte seja realmente transformadora ao ponto de acolher toda e qualquer condição existencial humana. Que os órgãos de Arte, Ministérios da Cultura e Educação considerem uma estética e uma ética das diferenças. Que a falta de simetria, de lógica cartesiana, não seja um problema para a vida. Que as pessoas possam compreender que todo aquele que vive a experiência do teatro abre em si espaço para desfazer seus mistérios, curiosidades e emoções.
O Processo em constante movimento
O grande segredo da produção e continuidade do Grupo Teatro Novo ao longo desses tantos anos, se deve ao fato dos atores poderem olhar para eles mesmos como sujeitos próprios, cada um com sua singularidade, mas mantendo o respeito ao outro, no exercício de fazer teatro
O Teatro foi à maneira que encontramos de fazer acontecer politicamente uma vida ética a partir de uma estética que desconstruísse conceitos socialmente pré-estabelecidos, nos afirmando como sujeitos de linguagem e pensamento no palco da vida.
Por isso, sonho com o dia em que as pessoas que não se consideram deficientes, desejem estar com/no Grupo Teatro Novo, para saberem como construíram seus mundos, e ai sim, descobrirão, que a condição primeira para viver é o amor incondicional. O amor descrito por Paulo Freire.
Os atores Grupo Teatro Novo desejam, somente ser felizes, neste tempo. Tempo de mostrar que o mundo é de todos e para todos!
Referências Bibliográficas:
BAKHTIN, M.M. Estética da Criação verbal. São Paulo. Martins Fontes, 1992
BENJAMIN, Walter. Obras escolhidas I: Magia e técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1985.
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1977.
FREIRE, Paulo. Educação e Mudança, tradução de Moacir Gadotti, RJ, Paz e Terra, 1979
GAGNEBIM, Jean Marie. A Criança no Limiar do Labirinto. In: História e Narração em W. Benjamin. Campinas, Perspectiva, 1994
GRIPP. Rubens Emerick. Olha Só Quem Esta Falando! Dissertação de Mestrado – Programa de pós-graduação em Ciência da Arte - Universidade Federal Fluminense,2007.
KOUDELA, Ingrid Dormien. Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1984.
MORENO, J. L. Psicodrama. São Paulo: Editora Cultrix Ltda, 1978.
PEIXOTO, Fernando. O que é teatro. Coleção Primeiros Passos. São Paulo: Livraria Brasiliense Editora, 1980.
SANTOS, Boaventura de Souza. Introdução a uma ciência pós-moderna. Rio de Janeiro: Graal, 1989.
SPOLIN, Viola. O jogo teatral no livro do diretor. São Paulo: Editora Perspectiva, 1985.
THIOLLENT, Michel. Crítica Metodológica, Investigação Social e Enquete Operária. São Paulo, Editora Polis, 1982.
[1] Ao longo desse capítulo serão apresentados trechos, referências, citações, retirado da tese de mestrado do autor que também é Diretor do Grupo Teatro Novo cujo título é aqui reapresentado.
[2] Rubens Emerick Gripp é psicólogo com mestrado em ciência da arte pela Universidade Federal Fluminense, Presidente do Instituto Teatro Novo, diretor do Grupo Teatro Novo, professor contratado da Uerj (faculdade de Formação de professores). Considero importante destacar que muitas pessoas passaram pelo grupo e atualmente o mesmo conta com a cooperação das atrizes Cristina Guimarães, Mariana Simões, Sara Hanna.
[3] Atriz do Grupo Teatro Novo ao criar um novo conceito para a deficiência intelectual. Conceito esse que tomarei emprestado para me referir aos atores dessa Cia de Teatro.
[4] Depoimento de uma professora da escola básica da rede municipal de educação de Niterói.
[5] FREIRE, Paulo. Educação e Mudança, tradução de Moacir Gadotti, RJ, Paz e Terra, 1979
[6] Diretor: Jaco Van Dormael - Atores protagonistas: Daniel Auteul e Pascal Duquene
[7] Trecho da carta convite realizada pelas organizadoras do presente livro.
[8] Boaventura de Souza Santos no livro “Introdução a uma Ciência Pós-Moderna”, define preconceito como “O mais amplo possível, de modo a poder incluir o viés, a pré-noção, a pré-concepção, o pré-juízo, a certeza irrazoável, a ilusão, o erro, a distorção e a expectativa irrealista. A dupla ruptura epistemológica é o conhecimento chegar à sociedade para iluminar o senso comum”. (1989: 38)
[9] Citando os autores Michel Thiollent em “Crítica Metodológica, Investigação Social e Enquete Operária”, é possível afirmar que:”É a partir de pontos de vistas ou idéias de valores socialmente determinados que o cientista escolhe o objeto de estudo, seleciona e acentua os aspectos principais, atribui significado aos fatos e as suas conexões. Segundo Max Weber, a objetividade depende do fato de que o dado empírico está constantemente alinhado sobre a idéia de valores que dão sentido aos fatos e controla as implicações delas na representação do objeto estudado”. (1982:42)
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